LE BUSINESS DE LA CREATIVITE

Updated: Feb 6

4th Year Students at ESMOD FASHION BUSINESS

Written by Rafaela VALENTIM

Adapted by Camille JANSSEN 5th Year Student


En découvrant notre emploi du temps, mon attention est retenue par l’originalité du nom d’un cours : « #Couleurs et #Créativité ». Je me suis tout de suite demandée quel pouvait être le contenu de ce cours. Qu’allons-nous bien pouvoir y apprendre ? Après réflexion personnelle, je me suis dit que les thématiques pourraient éventuellement être liées à l’usage des couleurs au travers d’outils créatifs et nous permettraient de comprendre comment nous devrions penser la couleur au travers d’un produit. Je m’attendais essentiellement à avoir un cours théorique. Je peux vous le dire maintenant, j’ai été très surprise…


Notre professeur est arrivé, matériaux de peinture sous le bras, armé de couleurs. Devant nous, il nous a donné ses consignes : libérer la créativité, dessiner et peindre avec comme support, notre tableau de classe. La deuxième partie du cours s’est organisée autour d’une autre consigne : l’usage de la peinture comme motif à part entière mais sur un produit existant.


A l’exception de certains de nos camarades qui auparavant avaient un parcours d’étude créatif dans la mode, la plupart de nous n’étions pas confiants. Aucune direction à suivre, nous étions libres de suivre nos instincts créatifs. Nous avions tous les mêmes questionnements : « Que dois-je peindre ? », « Par où commencer ? », ou encore, « Je ne suis pas doué(e) pour dessiner ! ».



Effectivement, cette activité originale me sortait de ma zone de confort tout comme la majorité de la classe. Mais c’est justement cette expérience et ce ressenti qui auront été intéressants et enrichissants.


Chercher des #inspirations et des références, choisir les couleurs harmonieuses, jouer avec des combinaisons d’éléments divers et variés, veiller à avoir une cohérence générale, font partie intégrante du processus créatif. Cela s’avère vrai pour tout domaine créatif confondu : mode (création d’un vêtement), #communication (#identitévisuelle, #publicité), ou encore du domaine de la #stratégie (business plan, #marketing…).


Je pourrais dire que ce cours m’a montrée l’importance de se différencier des autres en parvenant à créer différemment. La créativité doit toujours être développée à son maximum et après tout, la mode est le business de la créativité !



THE BUSINESS OF CREATIVITY


At first, when I saw on my schedule a class called "#Colors and #Creativity" I did not know what it was really about. After, I thought that the theme of the class could be related to the use of colors and other creative tools to promote a product. In any case, I was expecting mostly a theoretical course. It was a big surprise for me when the teacher arrived in the room with painting materials and told the group that it was necessary to release our creativity, and do some painting. Then, the #panting should be placed as a stamp on a product that already existed.


Apart a few students who studied fashion design before, most part of the class was a little bit worried about the activity. The creation of the painting was completely free. Indeed, the proposed activity was totally out of my comfort zone and out of the comfort zone of the majority of the group. But that's exactly what made it so rewarding and interesting.


Searching for references, choosing colors, playing with the harmony of elements, sizes and shapes are fundamental steps in the creative process. It doesn’t matter if it is about creating a clothe, a communication campaign or a business plan. That class showed me the importance of thinking differently and stimulating the creativity, after all #fashion is the business of creativity.


In the end, even the most anxious students, like me, had wonderful ideas and managed to do the paintings.



4th Year Students at ESMOD FASHION BUSINESS

Written by Rafaela VALENTIM

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